Saludos :)
sábado, 26 de julio de 2014
CURSOS 2014-2015
Hola, estoy remodelando todas las áreas privadas de alumnos. Mantengo hasta el inicio del curso 2014-2015 este canal:
jueves, 19 de junio de 2014
¿Qué es eso del PDFx? ¿Para qué sirve?
PDF, PDF alta resolución, PDF prensa, PDFx… Hay múltiples variantes del mismo formato. Conocer qué diferencias existen entre ellos a veces es fundamental.
El formato PDF (Portable Document Format) es un tipo de archivo que desde fue inventado por Adobe Systems y perfeccionado durante más de 20 años, se ha convertido es un estándar abierto para el intercambio de documentos electrónicos que mantiene la Organización Internacional de Normalización (ISO).
Al convertir cualquier tipo de documento a PDF, su aspecto será igual en todos los soportes. Sin embargo, a diferencia de los documentos impresos, los archivos PDF pueden contener vínculos y botones en los que se puede hacer clic, campos de formulario, vídeo y audio, e incluso programación para automatizar ciertos procesos.
Todo este tipo de posibilidades de incluir información o no es lo que supone cada una de las diferentes variantes del formato PDF.
PDFx
El formato PDFx es el formato estándar para la impresión sobre papel. Este es un punto vital. Es un formato que está pensado para reproducir sobre soporte papel y toda la información que contiene es la necesaria e imprescindible para ello.
El formato PDFx es el formato estándar para la impresión sobre papel. Este es un punto vital. Es un formato que está pensado para reproducir sobre soporte papel y toda la información que contiene es la necesaria e imprescindible para ello.
El formato PDFx es un formato certificado, es decir, que cuando acaba el proceso de exportación el archivo está certificado que va a funcionar como se espera. Sin sorpresas. Si existe algún problema en la ejecución del formato nos avisará para que corrijamos los errores correspondientes.
Por otro lado, y esta es la diferencia más importante con relación al formato ‘Impresión de alta calidad’, elimina todos los elementos extra que sobran y no son necesarios para la reproducción. Pongamos ejemplos:
En el formato ‘Impresión de alta calidad’ se incluye en el archivo todo lo que el documento contenga. Si hemos colocado una imagen a 300 px de resolución y la hemos reducido un 50% tenemos una imagen a 600px de resolución, 300 px extra. Si hemos recortado la imagen con un ‘pegado dentro’, la imagen en su totalidad –aunque solo se visualice una parte– se exportará junto al PDF.
Con el PDFx esto no ocurre. La exportación eliminará la información innecesaria, reducirá las imágenes con resolución extra y eliminará todo aquello que no sea necesario para la reproducción en una imprenta, como metadatos, enlaces, vídeo, sonido… También, si se quiere, se pueden igualar todos los mapas de color para dejar todo el documento unificado.
Ese es el motivo por el que en ocasiones un documento en ‘Alta Calidad’ ocupa muchos megas y sin embargo, a calidad PDFx ocupa muy poco. Se ha eliminado lo que sobra.
Variantes PDFxCuando exportamos desde Illustrator o InDesign tenemos PDFx-1, PDFx-3, PDFx-4. Sus diferencias son mínimas, pero pueden ser fundamentales.
El PDFx-1 es el formato básico para papel en escala de grises, CMYK y tintas directas. Es decir, que la info que trasladará será esa y solo esa.
PDFx-3 está pensado para formatos híbridos. Por tanto, incluye información de color tanto en CMYK como en RGB, ya que en ocasiones nos interesa mantener la info original en RGB por si ese mismo documento se visualizará online o se distribuirá de forma digital.
PDFx-4 permite todo lo anterior y además transparencias y capas de información.
Existe también un nuevo PDFx-5 en el que se pueden utilizar imágenes externas que augura PDFs que se compondrán con imágenes enlazadas en la red.
viernes, 9 de mayo de 2014
TIPOGRAFÍA - 03 - GLOSARIO
The glossary
Baseline - base
La línea de base es donde los pies de tus letras mayúsculas se sientan. Debajo de esta línea son descendentes y bucles.
01 - Bowl - cuenco
Las piezas torneadas, incluidas en las letras como 'p' y 'b'.
Beak - pico
El terminal en forma de pico en la parte superior de las letras como la 'a', 'c', 'f' y 'r'.
Bicameral (as opposed to Unicameral) - Bicameral (en oposición a unicameral)
Bicameral se refiere a los alfabetos que tienen formas de las letras mayúsculas y minúsculas, como el romano y el cirílico - a diferencia de los gustos de hebreo y árabe.
Bracket - soporte
Una forma de cuña que se une a una serif al tallo de una fuente en algunos tipos de letra.
Cap height - altura Cap
La altura de una letra mayúscula por encima de la línea de base.
Copyfitting - ajuste de texto
El trabajo de ajuste de tamaño de letra y espaciado entre letras en un intento por hacer que el texto ocupe su espacio asignado de forma armoniosa.
Counter - contador
El cerrado - o parcialmente cerrado - parte de formas de las letras como 'c', la parte inferior del 'e' y 'g'; fácil de mezclarse con la taza.
Crossbar - travesaño
El travesaño se conecta a dos golpes, como en 'H'. No debe confundirse con el trazo transversal que corta a través del vástago de formas de las letras, como 't'.
Cursive - cursivo
Estos son los tipos de letra que imita la escritura a mano. Siempre popular entre Joe Public, la comunidad del diseño es a menudo menos que emocionado por estas fuentes a veces floreados.
Descender - Descender
La parte de la letterform que cae por debajo de la línea de base. En términos minúsculas, esto significa 'p', 'y' y 'q', y, a veces se aplica a mayúsculas 'J' y 'Q'.
Diacritical - diacrítico
Diacríticos se refieren a los acentos aplicados a formas de las letras por idiomas incluyendo francés, checo y alemán, en un intento para mejorar la función del glifo.
Dingbat - dingbat
Una vez conocida como flores de la impresora, dingbats son elementos decorativos que pueden variar de balas simples para la fauna y la flora a menudo delicados formados en colecciones temáticas.
Display fonts - fuentes de pantalla
Cualquier tipo de letra destinado a ser utilizado en ráfagas cortas se puede definir como una fuente de la pantalla. A menudo son creados sólo para su uso en grandes tamaños en puntos, al igual que con los titulares y títulos.
Drop cap - Capitular
Una letra mayúscula de gran tamaño a menudo se utiliza en el inicio de un párrafo que 'cae' en dos o más líneas de texto, pero también se puede subir hacia arriba.
TIPOGRAFÍA - 02 - CONCEPTOS BÁSICOS
Cada diseñador tiene que entender la tipografía.
La tipografía es, sencillamente, el arte y la técnica de la organización de tipo.
Es esencial para el trabajo y las habilidades de un diseñador y se trata de mucho más que lo que las palabras cuentan.
La elección de la tipografía y la forma de hacer que funcione con su disposición, rejilla , combinación de colores, diseño del tema y así sucesivamente harán la diferencia entre un buen y gran diseño.
Buena tipografía se debe en parte a la intuición creativa, pero es imposible llegar a ser experto en tipografía sin entender sus reglas básicas de la nave, incluso si es para romperlas.
conceptos básicos
01. Tamaño
Todos los tipos de letra no son creados iguales. Algunos son anchos delgados y estrechos. Así que las palabras que figuran en diferentes tipos de letra pueden ocupar una cantidad muy diferente del espacio en la página.
La altura de cada tipo se conoce como su 'x-height' (simplemente porque se basa en la letra 'x'). Al vincular los tipos de letra - como cuando se utiliza un rostro diferente para denotar un área de atención - por lo general es una buena idea usar los que comparten un x-altura similar. La anchura de cada carácter se conoce como el 'ancho establecido' - que se extiende por el cuerpo de la carta más un espacio que actúa como un tampón con otra carta.
El método más común utilizado para medir el tipo es el sistema de puntos, que se remonta al siglo XVIII. Un punto es 1/72 de pulgada. 12 puntos hacen una pica, una unidad utilizada para medir el ancho de las columnas. Tipo de tamaños también pueden ser medidos en pulgadas, milímetros o píxeles.
02. Leading
Describe el espacio vertical entre cada línea de texto. Se llama esto porque tiras de plomo fueron utilizados originalmente para separar líneas de tipo en los días de la composición tipográfica de metal.
Para ver el texto legible cuerpo una regla general es que el valor de interlineado debe ser mayor que el tamaño de la fuente; en cualquier lugar desde 1,25 hasta 1,5 veces.
03. Seguimiento y kerning
Kerning describe el acto de ajustar el espacio entre caracteres para crear una vinculación armoniosa.
Se relaciona con la separación de todos los personajes y se aplica de manera uniforme.
04. Medida
El término "medida" se describe el ancho de un bloque de texto.
05. Jerarquía y la escala
Si todo el tipo era del mismo tamaño, entonces sería difícil saber cuál era la información más importante en la página.
El tamaño no es la única manera de definir la jerarquía - que también se puede lograr con el color, el espaciado y el peso.
La tipografía es, sencillamente, el arte y la técnica de la organización de tipo.
Es esencial para el trabajo y las habilidades de un diseñador y se trata de mucho más que lo que las palabras cuentan.
La elección de la tipografía y la forma de hacer que funcione con su disposición, rejilla , combinación de colores, diseño del tema y así sucesivamente harán la diferencia entre un buen y gran diseño.
Buena tipografía se debe en parte a la intuición creativa, pero es imposible llegar a ser experto en tipografía sin entender sus reglas básicas de la nave, incluso si es para romperlas.
conceptos básicos
01. Tamaño
Todos los tipos de letra no son creados iguales. Algunos son anchos delgados y estrechos. Así que las palabras que figuran en diferentes tipos de letra pueden ocupar una cantidad muy diferente del espacio en la página.
La altura de cada tipo se conoce como su 'x-height' (simplemente porque se basa en la letra 'x'). Al vincular los tipos de letra - como cuando se utiliza un rostro diferente para denotar un área de atención - por lo general es una buena idea usar los que comparten un x-altura similar. La anchura de cada carácter se conoce como el 'ancho establecido' - que se extiende por el cuerpo de la carta más un espacio que actúa como un tampón con otra carta.
El método más común utilizado para medir el tipo es el sistema de puntos, que se remonta al siglo XVIII. Un punto es 1/72 de pulgada. 12 puntos hacen una pica, una unidad utilizada para medir el ancho de las columnas. Tipo de tamaños también pueden ser medidos en pulgadas, milímetros o píxeles.
02. Leading
Describe el espacio vertical entre cada línea de texto. Se llama esto porque tiras de plomo fueron utilizados originalmente para separar líneas de tipo en los días de la composición tipográfica de metal.
Para ver el texto legible cuerpo una regla general es que el valor de interlineado debe ser mayor que el tamaño de la fuente; en cualquier lugar desde 1,25 hasta 1,5 veces.
03. Seguimiento y kerning
Kerning describe el acto de ajustar el espacio entre caracteres para crear una vinculación armoniosa.
Se relaciona con la separación de todos los personajes y se aplica de manera uniforme.
04. Medida
El término "medida" se describe el ancho de un bloque de texto.
05. Jerarquía y la escala
Si todo el tipo era del mismo tamaño, entonces sería difícil saber cuál era la información más importante en la página.
El tamaño no es la única manera de definir la jerarquía - que también se puede lograr con el color, el espaciado y el peso.
jueves, 8 de mayo de 2014
domingo, 27 de abril de 2014
jueves, 24 de abril de 2014
LA IMPORTANCIA DE REPASARLO TODO...
Os comenté la importancia de repasarlo todo bien antes de mandar nada a imprenta...
Mirad lo que me he encontrado esta tarde en el Centro Cultural de Sanchinarro, el en cartel de la Feria de Arte... Lo han montado y la inaguración es esta tarde ya sin tiempo de cambiar nada...
Mirad lo que me he encontrado esta tarde en el Centro Cultural de Sanchinarro, el en cartel de la Feria de Arte... Lo han montado y la inaguración es esta tarde ya sin tiempo de cambiar nada...
FLYERS - 02 - UN EJEMPO
Si hemos leído y estudiado la entrada anterior podemos ver un ejemplo de su aplicación.
¿Cuál sería la diferencia entre un diseño profesional y uno amateur...
Si no aplicamos los consejos anteriores, podríamos hacer algo así...
¿Cuál sería la diferencia entre un diseño profesional y uno amateur...
Si no aplicamos los consejos anteriores, podríamos hacer algo así...
Pero si aplicamos los consejos anteriores, con los mismos elementos podemos hacer algo así:
Cosas que ha hecho el diseñador:
- ha buscado el contraste en las tipografías (contraste)
- ha huido de la alineación centrada (alineación)
- ha buscado un elemento de atención y lo ha potenciado. En este caso la cara del perro y el nombre del establecimiento (contraste)
- Ha juntado esos elementos importantes (proximidad)
- Ha agrupado la información en grupos lógicos usando los espacios para conectarlos (proximidad)
- Más contaste... blanco y negro, azul del logotipo (contraste)
- repite elementos, como hugs (repetición)
FLYERS - 01 - PANFLETOS - OCTAVILLAS - FOLLETOS
Los flyers o panfletos compiten con multitud de panfletos. Por ello hay que usar la imaginación y destacar.
Un panfleto es un buen espacio para usar tipos de fuentes divertidos y arriesgados.
La norma es no ser cobarde diseñando.
Cualquier cosa fuera de lo normal hará que la gente hará que la gente se pare a mirar.
LO QUE NO HAY QUE HACER
No poner cuadros o marcos alrededor de los párrafos. Es mejor dejar que sean las alineaciones marcadas lo que nos destaque el texto
No dejéis el mismo espaciado o interlineado entre todos los elementos. Si los elementos forman parte de una unidad hay que agruparlos juntos.
No usar fuentes del sistema como Times, Arial, Helvética, Sand...
No usar guiones como boliches. Mejor intentar usar caracteres en Windings o Zapf Dingbats
No centrar todo y poner piezas pequeñas en las esquinas
Cuidado con los finales de línea. No es necesario romper las líneas en lugares extraños o usar guiones innecesariamente.
LO QUE HAY QUE INTENTAR
Utilizar un encabezado enorme o un elemento gráfico grande
Usar un tipo de letra interesante en grande
Arriesgar: recortar una fotografía o elemento gráfico en forma alargada y estrecha, ponerlo a lo largo del borde izquierdo, alinear el texto a la derecha.
O al revés alinear el elemento gráfico a lo largo del borde derecho y alinear el texto a la izquierda
Colocar el texto en varias columnas y alinear el texto a la izquierda
No pasa nada por poner textos con cuerpo pequeño. Si hemos captado la atención, el lector lo leerá
DEFECTOS COMUNES
Falta de contraste e información no jerarquizada, por ejemplo, poner todo grande. Y si todo es grande nada llamará la atención
Para evitarlo hay que usar un foco fuerte de atención y contraste para organizar la información
Podemos poner en la página una cosa que sea enorme, interesante y fuerte. Si captamos la atención con el punto focal, el lector leerá el resto.
SUBTITULAR
Después del foco de atención podemos usar subtítulos que contrasten, marcados.
Se trata de que el lector pueda ojear el panfleto para determinar el objetivo del mensaje.
Si los subtítulos les interesan, podrán decidir si leen o no el resto, pero si no hay subtítulos no leerán nada.
La mayoría de las personas hojea los folletos leyendo los titulares y subtítulos, así que han de ser claros y fuertes.
REPETICIÓN
Hay que levar algo del título y subtítulos al cuerpo del panfleto para crear repetición.
ALINEACIÓN
Hay que seleccionar una alineación. Tenemos que se fuertes y osados.
CABECERA
La cabecera es la parte más importante. Es la pieza que marca el resto del flyer.
PÁRRAFOS
Los primeros párrafos no deben sangrarse.
Utiliza espacio fuerte entre párrafos o sangrado, pero no ambos.
LEGIBILIDAD
Para una buena legibilidad usad un tipo de letra
Si usáis fuentes sans serif dejad interlineado extra y acortad la longitud de línea
Un panfleto es un buen espacio para usar tipos de fuentes divertidos y arriesgados.
La norma es no ser cobarde diseñando.
Cualquier cosa fuera de lo normal hará que la gente hará que la gente se pare a mirar.
LO QUE NO HAY QUE HACER
No poner cuadros o marcos alrededor de los párrafos. Es mejor dejar que sean las alineaciones marcadas lo que nos destaque el texto
No dejéis el mismo espaciado o interlineado entre todos los elementos. Si los elementos forman parte de una unidad hay que agruparlos juntos.
No usar fuentes del sistema como Times, Arial, Helvética, Sand...
No usar guiones como boliches. Mejor intentar usar caracteres en Windings o Zapf Dingbats
No centrar todo y poner piezas pequeñas en las esquinas
Cuidado con los finales de línea. No es necesario romper las líneas en lugares extraños o usar guiones innecesariamente.
LO QUE HAY QUE INTENTAR
Utilizar un encabezado enorme o un elemento gráfico grande
Usar un tipo de letra interesante en grande
Arriesgar: recortar una fotografía o elemento gráfico en forma alargada y estrecha, ponerlo a lo largo del borde izquierdo, alinear el texto a la derecha.
O al revés alinear el elemento gráfico a lo largo del borde derecho y alinear el texto a la izquierda
Colocar el texto en varias columnas y alinear el texto a la izquierda
No pasa nada por poner textos con cuerpo pequeño. Si hemos captado la atención, el lector lo leerá
DEFECTOS COMUNES
Falta de contraste e información no jerarquizada, por ejemplo, poner todo grande. Y si todo es grande nada llamará la atención
Para evitarlo hay que usar un foco fuerte de atención y contraste para organizar la información
Podemos poner en la página una cosa que sea enorme, interesante y fuerte. Si captamos la atención con el punto focal, el lector leerá el resto.
SUBTITULAR
Después del foco de atención podemos usar subtítulos que contrasten, marcados.
Se trata de que el lector pueda ojear el panfleto para determinar el objetivo del mensaje.
Si los subtítulos les interesan, podrán decidir si leen o no el resto, pero si no hay subtítulos no leerán nada.
La mayoría de las personas hojea los folletos leyendo los titulares y subtítulos, así que han de ser claros y fuertes.
REPETICIÓN
Hay que levar algo del título y subtítulos al cuerpo del panfleto para crear repetición.
ALINEACIÓN
Hay que seleccionar una alineación. Tenemos que se fuertes y osados.
CABECERA
La cabecera es la parte más importante. Es la pieza que marca el resto del flyer.
PÁRRAFOS
Los primeros párrafos no deben sangrarse.
Utiliza espacio fuerte entre párrafos o sangrado, pero no ambos.
LEGIBILIDAD
Para una buena legibilidad usad un tipo de letra
- serif clásica (Garamond, Jenson, Caslon, Minion o Palatino)
- serif cuadrada ligera (Clarendon, Bookman, Kepler, New Century Schoolbook, Warnock Pro Light de Adobe)
Si usáis fuentes sans serif dejad interlineado extra y acortad la longitud de línea
TIPORAFIA - 01 - los 10 mandamientos de la tipografía
- Conocer las familias de fuentes
- Combinar una fuente sans-serif con una fuente con serif
- Combinar una fuente serif con una fuente sans-serif
- No es buena idea combinar dos fuentes parecidas
- El contraste es la clave
- Trabajar con 2 fuentes. Sólo trabajar con 3 si no hay más remedio (pero mejor, no)
- No mezcles estilos o tendencias diferentes
- Podemos mezclar estilos o tendencias complementarias y modas temporales similares
- Usar diferentes pesos entre fuentes de la misma familia
- Evitar fuentes como...
jueves, 10 de abril de 2014
viernes, 4 de abril de 2014
viernes, 28 de marzo de 2014
EJERCICIO LOGO MMD Y GRID
Hola estoy subiendo el tutorial para el logo y el grid de MMD
El tutorial del logo está en el foro de Inkscape
El tuto del menú estará enseguida en el foro de ejercicios
El tutorial del logo está en el foro de Inkscape
El tuto del menú estará enseguida en el foro de ejercicios
viernes, 7 de marzo de 2014
domingo, 23 de febrero de 2014
TUCAN - ALUMNOS
Hola, Javier y Miguel me mandan sus pruebas con el Tucán. Ambos parece que han podido trabajar con más comodidad usando una técnica que mencioné al final. Os muestro sus tucanes y explico la técnica en el blog de Ejercicios
viernes, 21 de febrero de 2014
EJERCICIO IMAGEN CORPORATIVA - 2
En muchas ocasiones, partimos de un sketch para realizar nuestro logotipo. Vamos a hacer un ejercicio inspirado en un logo que he visto en la calle de Enmedio, aquí, en Torrejón.
viernes, 14 de febrero de 2014
IMAGEN CORPORATIVA (IC) - NOTAS - 02
Cuando la gente vea nuestro papel de carta, de sobre, pensará algo sobre nosotros... positivo o negativo dependiendo de su aspecto, de su diseño.
Qué hay que hacer:
Qué hay que hacer:
- Ser valiente
- Los 3 elementos, tarjeta, papel, sobre han de dar la impresión de pertenecer al mismo grupo
- Si hay que centrar un logotipo habrá que intentar ser creativo con otros elementos como tipografía. colores...
- Trabajar en las 3 piezas para asegurarnos de que hay coherencia
- Descentrar el formato usando alineaciones marcadas
- Debe haber un elemento dominante. Y éste dede ser el mismo en las 3 piezas
- Si hay una alineación fuerte... hay que repetirla en las 3 piezas
Qué no hay que hacer:
- Usar una disposición distinta en tarjeta, papel o sobre
- No centrar todo en la página a no ser que el logotipo lo exija
- Usar tipografías del sistema
- Igual que en las tarjetas, evitar paréntesis, abreviaturas, palabras superfluas...
IMAGEN CORPORATIVA (IC) - NOTAS - 01
En una imagen corporativa aplicamos continuamente los 4 principios básicos:
- Alineación
- Proximidad
- Repetición
- Contraste
En una imagen corporativa (un paquete de IC) se sigue el principio de repetición: debe haber una imagen o elemento identificativo o estilo que se repita en todo el material.
Normalmente debe dominar un color, y si se utiliza un segundo color lo haremos en poca cantidad.
TARJETA DE VISITA
El tamaño estándar es 8,5x5,5 cm
- No poner cosas en las esquinas, no importa que estén vacías
- No tener miedo a loes espacios vacíos o en blanco. Jugar con ellos
- No usar tipografías del sistema
- No usar tamaños de letra grandes. Usar fuentes de 8,9 ó 10 puntos. Incluso se pueden usar de 7 puntos.
- Intentar no centrar el diseño
- Usar espacios en blanco
- No usar palabras como "correo", "teléfono"...
- Si no hay fax, se entiende que el número será un teléfono
- Alinear los elementos. Una alineación marcada es más profesional que una alineación centrada
- Mejor usar puntos, boliches, espacios en lugar de paréntesis
- No usar abreviaturas. Añaden peso innecesario
A tener en cuenta:
Una tarjeta no es un libro. Contiene información que será consultada unos segundos. Por lo que a veces la impresión de sofisticación o estética que recibamos es más importante que el hecho de que el tipo de letra sea tan grande como para que nuestra bisabuela pueda leerla con comodidad.
viernes, 7 de febrero de 2014
FLUJO DE TRABAJO
Debemos diferenciar entre diseño gráfico editorial impreso y diseño gráfico para Motion Graphics, Web, Games, Interactivos, Libro electrónico, Vectorial, Microstock...
En software libre, en ambos casos, trabajaremos las imágenes en GIMP y los vectores en INKSCAPE, y la maquetación en SCRIBUS.
En el caso del diseño no editorial o con salida en papel (cartelería, vallas, tarjetas, etc...) podemos detener aquí el proceso.
Los programas de Motion Graphics, Navegadores, programas de 3D pueden Trabajar con .svg
En el caso de diseño gráfico editorial o tarjetas, cartelería... Importaremos todo en Scribus y desde éste generaremos los pdf para imprenta.
En software libre, en ambos casos, trabajaremos las imágenes en GIMP y los vectores en INKSCAPE, y la maquetación en SCRIBUS.
En el caso del diseño no editorial o con salida en papel (cartelería, vallas, tarjetas, etc...) podemos detener aquí el proceso.
Los programas de Motion Graphics, Navegadores, programas de 3D pueden Trabajar con .svg
En el caso de diseño gráfico editorial o tarjetas, cartelería... Importaremos todo en Scribus y desde éste generaremos los pdf para imprenta.
viernes, 24 de enero de 2014
COLOR - 02
El círculo cromático que vimos en la entrada COLOR 01 constaba de matices puros o color puro.
COLOR - 01
Simplificaremos la teoría del color en esta entrada trabajando el círculo cromático, y su utilidad para tomar decisiones en nuestros diseños.
DESCARGAMOS COLOR-WHEEL
DESCARGAMOS COLOR-WHEEL
viernes, 17 de enero de 2014
EJERCICIO - PROXIMIDAD
Otro caso de diseño cuyo caos inicial se ordena gracias a la proximidad y alineación.
Podéis intentar reproducirlo. Lo intentaremos en clase.
Podéis intentar reproducirlo. Lo intentaremos en clase.
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| Poster - Cliente: Hotel Myndos - Diseñador: Büler Elkmen |
EJERCICIO - PROXIMIDAD
En este caso vemos el diseño de 3 tarjetones que parecían destinados a ser caóticos. Sin embargo, la utilización de los criterios de proximidad y alineación que hemos estudiado hacen que los elementos funcionen juntos y conjunto sea coherente.
Como ejercicio podemos elegir uno de los tarjetones e intentar reproducirlo.
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| Advertising - cliente: The Nederlandse Kabelfabrick - diseñador: Piet ZWuart |
EJERCICIO - 02_PROXIMIDAD
Partiendo de este Archivo
Mejorar su diseño con lo aprendido en la clase anterior.
Partiendo de este Archivo
Mejorar su diseño con lo aprendido en la clase anterior.
Posibles soluciones:
solución A
solución B
Partiendo de este Archivo
Mejorar su diseño con lo aprendido en la clase anterior.
Posibles soluciones:
solución A
solución B
EJER-01_Proximidad
Partiendo de un archivo que podemos DESCARGAR AQUÍ
Vamos a intentar mejorarlo aplicando lo aprendido en clase.
Primero agruparemos la información y haremos un boceto en un papel...
Sólo cuando tengamos una idea aproximada de lo que vamos a hacer, podemos DESCARGAR LA SOLUCIÓN
¿Habíamos abocetado algo similar?
Bueno, en cualquier caso vamos a resolverlo en clase... :)
TEO-02_PROXIMIDAD
Es corriente que al principio los nuevos diseñadores llenen todo el espacio con letras, gráficos e imágenes sin dejar ningún espacio vacío.
Hay miedo al espacio vacío. Y cuando toda la información llena la página la sensación es de desorganización y la información deja de estar accesible.
Hay miedo al espacio vacío. Y cuando toda la información llena la página la sensación es de desorganización y la información deja de estar accesible.
domingo, 12 de enero de 2014
EJERCICIO VIERNES 17 DE ENERO
Hola, durante el segundo trimestre iré anticipando los ejercicios que haremos cada día de clase.
Es muy recomendable que practiquéis los tutoriales del blog de Inkscape para que podamos seguir los ejercicios.
El ejercicio que realizaremos el VIERNES 17 de ENERO es:
+11.45.06.png)
Es muy recomendable que practiquéis los tutoriales del blog de Inkscape para que podamos seguir los ejercicios.
El ejercicio que realizaremos el VIERNES 17 de ENERO es:
viernes, 10 de enero de 2014
IMAGEN BITMAP vs IMAGEN VECTORIAL
Es fundamental distinguir entre una imagen bitmap y una imagen vectorial ya que tienen carácteristicas muy diferentes y su manipulación y los programas aptos para cada una son diferentes.
  Por tanto se basan en fórmulas matemáticas y superficies de color plano o que siguen una norma, como por ejemplo un degradado. No se pueden dividir en mínimas unidades de información como los píxeles, sino el manchas de color y líneas. Los formatos de estas imágenes son, entre otros, crd o ink. Los programas adecuados para trabajar con ellas son el Inkscape o el Corel Draw. Una gran ventaja de las imágenes vectoriales que las convierte en las idóneas para el diseño gráfico es su capacidad de mantener la nitidez y definición de los bordes por mucho que se amplien. Por tanto este tipo de imágenes se utiliza en el diseño gráfico fundamentalmente: logotipos, imagen corporativa, carlelería, diseños en los que se sintetizan colores y formas. |
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